本文包含少許劇透

前言

《黑相集：棉蘭號》作為一款恐怖冒險遊戲，是由大家熟知的BANDAI NAMCO公司聯手開發團隊 Supermassive Games製作，並於19年8月發佈。值得一提的是，這個開發團隊正是之前製作《直到黎明》的工作室，作為一款PS4獨佔遊戲，其中的電影交互式遊玩體驗令我難以忘懷，相信新作黑相集系列會更上一層樓。

儀式感十足的恐怖氛圍

大家認為的恐怖氛圍是什麼樣的？黑夜，下著雨，一個人獨自走在深山老林？也許還不夠恐怖，但是在《棉蘭號》裡，隨處可見類似的恐怖氛圍，如果要我形容遊戲的恐怖氛圍，那麼一定是“儀式感”。

從遊戲一開頭，有個放置美國軍旗的棺木鏡頭一閃而過，可以看出，這是一艘貨船，載的就是這些美國烈士的遺體，安置棺木的大廳莊嚴且充滿儀式感。當玩家逃脫追擊來到大廳裡時，就可以發現這四口棺木，四口棺木與燭臺上的十字架相映襯，構成了一副寧靜且充滿死亡氣息的畫卷。彷彿在獻祭黑暗中的不知名生物一般，死神的氣息繚繞在這座大廳，令主角們毛骨悚然。

還有玩家如果在玩菲莉絲那條支線時，可以遇到一個唯美的舞廳，桌上飲了一半的紅酒，還未拉開的舞臺熒幕，還在滴水的獅子噴頭，都在向玩家著訴說這這艘船過往的熱鬧與輝煌。當恐懼結束，眼前竟然都是一片破敗景象，對比之下，一股不可名狀的懸疑式恐怖湧上心頭，也許只有這樣的恐懼才能真正引人思考，難以入眠吧。

倉促的QTE機制

在遊戲的玩法上，本作延續了《直到黎明》裡的QTE機制，所謂QTE，就是在遊戲中的特殊時刻，玩家必須在有限時間裡按動相關按鍵來觸發下一場景。但是在本作中QTE的時間變得十分的短促，經常讓玩家連連失誤，尤其是到中後期，及時按動QTE將變得十分重要，甚至在一定程度上決定了角色的生死。

但從積極的一面來看，《棉蘭號》採用QTE的機制，集互動，探索，恐怖為一體，更容易使玩家沉浸到遊戲中裡。玩家在某些劇情過場需要時刻準備應付突如其來的QTE。可以說，QTE的使用有效增強了玩家的代入感，但當玩家準備體驗不同結局時也容易感到膩味。

充滿“劇透”和多選擇性的結局

大家有玩過Supermassive工作室的遊戲都知道，那就是玩家在遊戲時可能會被提前“劇透”，就像《直到黎明》中玩家可以通過散落在場景中的古怪圖騰，窺探到一部分可能發生的未來一樣。本作也延續了這一風格，提供了一些線索來規避一些潛在的風險，比如玩家可以在遊艇的船艙，潛水艇，或是棉蘭號上發現許多的相片，玩家可以通過這些斷斷續續的情節碎片來預測可能發生的結局，儘量避免人物的死亡。相片式的“劇透”設計既符合遊戲主題“黑相集”，又使得玩家為了避免這樣的結局不得不小心選擇。

不僅如此，遊戲中的選擇可以改變人物之間的關係，前期的一些重要選擇會在後面發生翻天覆地的變化，使玩家們的重複遊玩性大大增加了。如果你在水下選擇表白，那麼茉莉亞就可以戴上戒指，如果在餐廳放棄菲莉絲，那麼她會慘死。如果你側重對某一方的維護，那麼相應的，相反的一方就有可能受傷，是不是感覺到兩難？我覺得這遊戲製作時工作室甚至考慮到了對人性的思考，是高尚還是自私，全憑玩家的選擇，全憑玩家的內心。

結語

《棉蘭號》作為黑相集系列的第一款遊戲，可見大膽的創新，但也有遊戲玩法上的不足。在劇情上，《棉蘭號》講述了一個離奇恐怖的陰暗故事，但結局的開放式意猶未盡；玩法上以玩家的選擇為依據，不同的選擇導致不同的結局，如果想要都體驗一遍，需要耗費大量的時間；機制上採用需要一定操作的QTE模式來躲避和跨越障礙物，但本作的反應時間太短，容易影響玩家的遊戲體驗。

同時，本作還有一個我特別喜歡的點，那就是遊戲把“選擇權”交給了我們，選擇的不同可以映襯出一個人在生活中的性格，玩家怎樣選擇，那麼就必須承擔怎樣的結局。是捨己為人，讓夥伴先走，還是捨棄同伴，獨自逃生，亦或是當恐懼來臨時，你是否有勇氣迎難而上？換言之，玩家在遊戲裡做出的抉擇就好比現實世界做下的決定，但是遊戲可以重來，現實世界卻需要謹慎決定，我覺得這也是《棉蘭號》想傳遞給玩家對“選擇”的一種思考。

本文作者：星遊社 紅薯