前言

身為一名電競行業從業者，近期賦閒在家，又燃起了我做遊戲的小心思。介於沒有遊戲開發工作經驗，也進不了遊戲公司，就只好琢磨著開始自己的獨立遊戲開發之旅。這就整理了一下一直以來的思路，也草草翻閱了《遊戲設計、原型與開發：基於Unity與C#從構思到實現》的前6章，對遊戲設計的基礎理論略有想法，顧在此以一個小白的身份厚顏無恥的闡述一點小想法，僅當拋磚引玉。

前述那本書中簡述了幾個遊戲分析的框架，而作者也提出了三層（內嵌、動態、文化）四元（機制、美學、敘事、技術）法。我個人認為都不是很合理，我的分析框架只分為兩個層級：機制與包裝。

機制定義了遊戲的交互方式，跟大家常說的遊戲機制沒有區別。而敘事、美術、聲樂等元素，我認為全部是遊戲的包裝，是包裹在機制之外的外在表達。在這樣的框架下，遊戲的機制與包裝都可能是遊戲的核心樂趣所在，譬如文字冒險遊戲主要玩的就是敘事劇情。

而技術不是一個單獨的層面，它只是實現遊戲機制與包裝的方式方法。對於機制，技術可能是數值設計、關卡設計或者程序開發；對於包裝，技術則可能是編劇、美術、音樂等等。

遊戲機制

關於遊戲機制的基本元素，對比書中的劃分，我去掉了表格這個不明所以的元素，將其分為邊界、目標、玩家關係、規則、資源、空間這6個元素。這幾個元素很好理解，不再贅述。其中資源元素稍提一嘴，現實時間的流逝通常在多人對抗遊戲中可以也應當被視為一種資源，而在大部分單人遊戲中通常不是資源。

從這些元素的角度入手，我總結了一些優秀遊戲的機制設計通常具備的特徵：

目標階段：玩家時刻面臨短期、中期、長期目標的選擇。
目標量級：玩家經常面臨不同重要性的目標。
目標衝突：玩家經常面臨具有相同資源需求的衝突的目標。
規則真實：玩家認為規則一定程度上符合現實中的邏輯規律與直覺。
規則價值：玩家基於規則的策略決策具有意義，能夠產生反饋。
規則探索：玩家能夠直觀的獲取並理解基本的規則信息，也能夠通過遊戲的暗示，間接發掘衍生的、高階的規則。
規則策略：玩家能夠認識到多個規則的相互影響關係，並基於此產生自發性的策略。
規則突破：玩家能夠感覺自身在突破原有規則，並在此後在新規則下繼續遊戲。這種突破實際上部分來自於設計者，而玩家更多的是“自我感覺”突破。
資源複用：玩家的過程可能受到多個資源影響，而單一資源也可能影響多個過程。
資源清晰：除非有特殊機制，否則玩家所持有的資源應當被有效展示。
空間指引：玩家能夠通過地標、動線或其他設計，獲得有效的空間指引。
空間探索：玩家能夠從探索空間中獲得一定的獎勵。
隨機要素：在規則、資源獲取、空間這3個角度設定一定的隨機性。
結果可見：玩家能夠一定程度上預計自身行為的結果。
機制自洽：遊戲機制中的各元素之間、各不同機制之間相互和諧自洽。

當然，並不是所有類型的遊戲都適合以上述標準衡量，但這也確實是絕大多數好遊戲的共性，可以作為在遊戲原型設計後的一種自查的對照清單。

同時，從遊戲的機制層面來說，機制本身的可玩性主要決定了遊戲好玩與否，而遊戲是不是耐玩，通常有兩個大類的解決方式——

1. 通過瓦解玩家的最優策略來增加遊戲的耐玩性：

玩家對抗：玩家對抗型遊戲天生具有人這一巨大的不確定性因素。
改變規則：改變規則分為兩種情況，一種是遊戲本身隨著進程會逐步升級、進化規則，最典型的情況就是為規則添加更多的限制，任系箱庭遊戲一般都是標準案例；另一種情況就是長線運營遊戲通過版本更新調整規則。
改變資源：改變資源也是可以分為內嵌式的和版本更新的。MOBA遊戲版本更新調整英雄數值就是典型的改變資源。
為資源的產生或獲取增加隨機性：隨機資源產生的典型情況就是資源位置隨機刷新；隨機資源獲取的典型方式則是隨機掉落物品。
為空間結構增加隨機性：房間式Rogue遊戲中最為常見。

2. 通過多樣性增加遊戲的耐玩性：

目標的多樣性：豐富的支線任務、副本與BOSS、收集要素（如寶可夢）等等。
空間的多樣性：豐富的地圖。
規則與玩家關係的綜合多樣性：射擊遊戲的各種不同模式就是典型。
規則與資源的綜合多樣性：如遊戲擁有多個不同能力的可選主角。

除了上述提到的方法，也可能有我遺漏的增加耐玩性的方法，或者是還未被有效開發的。作為遊戲開發者，也可以對照著想想其他元素的改變或豐富，能不能帶來耐玩性的優化呢。

在遊戲機制方面，最後再提出兩個基礎理論：

在空間層面，根據遊戲機制的組合方式，可以將遊戲分為箱庭世界與開放世界。
在規則層面，根據玩家做出響應的方式，可以將遊戲分為即時制、半即時制、回合制。

綜上，將遊戲機制拆解後，我們似乎可以通過對單一元素或對元素之間組合的方式，去嘗試挖掘遊戲設計的更多角度與思路。

遊戲包裝

遊戲包裝的基本元素就比較明瞭了，無非就是敘事、美術、聲樂、觸感等。遊戲包裝主要起到營造遊戲情緒與氛圍、高效傳達信息的作用。當然，如前文所述，遊戲包裝部分也可能成為遊戲的核心玩點。

關於遊戲包裝的優秀做法，相對來說比較直觀，基本都符合這些元素在其對應藝術領域的評價體系。重點說一下敘事層面，雖然遊戲劇情脫胎於傳統的劇作創作，但兩者仍有較大差異，需要在遊戲的敘事設計中引起注意：

敘事分支：遊戲能夠給予多分支，乃至多結局的敘事。
主角視角：傳統劇作的主角是一定需要受眾共情的，而遊戲主角有時就是個攝像機而已。
配角故事：傳統劇作受觀看體驗與篇幅影響，通常配角都比較工具人，一般都沒有成長性，更沒有前史，但遊戲可以一定程度上脫離這一限制。
機制結合：優秀的遊戲會講包裝與機制進行有機結合。
里程進度：傳統劇作的時長通常不過小几個小時，而遊戲流程很長，還伴隨著大量的中斷。對於強主線敘事的遊戲，這要求敘事進展與遊戲目標更為貼合、遊戲里程碑事件更為清晰，並一定程度上向玩家暗示遊戲的進度、核心線索或懸念更具吸引力。而弱主線敘事的遊戲，就相對不受影響。例如曠野之息中，打蓋儂救公主的主線本身比較單薄，各地區英傑的故事較為獨立。