我是被這幾句臺詞吸引來的——

“我需要鍛鍊，我能當一個真正的演員。”

“它激起了我表演的慾望跟衝動。”

當我看到黃子韜一臉嚴肅地說出這幾句臺詞，內心已經不由自主地被劇集打動——真的是，太幽默了。

但想想初代頂流中也就剩黃子韜還在努力演戲。

其他的或者自己沒演了，或者被趕出了娛樂圈，更有甚者，直接鋃鐺入獄，上演了一出“監獄風雲”。

又不由感嘆娛樂圈的滄海桑田。

於是這部劇，頓時又有了更深的現實意義——

今晚，北京衛視就要播出這部40集現實題材大劇了，《春日暖陽》。

看劇名不知所以，其實劇情的主線是流量小生從實力不足的演員成長為公認的演技派。

在接連播出了一輪《狂飆》後， 各大衛視終於開始推出新劇了。

東方衛視播出了蔣雯麗明道演出的《轉角之戀》。

江蘇衛視據傳將會在明日獨播《無間》，

和央八當晚開播的《他是誰》同場競爭懸疑類觀眾。

湖南衛視由井柏然譚鬆韻出演的《歸路》也將在明晚推出。

但這波劇集中，《春日暖陽》還是有獨特的價值：那就是揭開了演藝圈的流量遮羞布。

2023年開年爆款《狂飆》，除了出色的劇作和不懼尺度，一大成功關鍵就是沒有請一個流量明星，而是選擇了一眾實力派演員，最終幾乎每個配角都很出彩，只看演員飆演技都是一種享受。

可以說《狂飆》的成功，也再次打臉了演藝圈的流量法則，如果安欣或者強哥的角色交給一個頂流來演，可能增加一群粉絲受眾，但劇集還能打動不分男女老幼的全國觀眾嗎？

而其中的道理，正是《春日暖陽》想要傳遞給觀眾的，透過該劇，觀眾也將看到一個光怪陸離的演藝圈。

別說，它還真有黑馬的潛質。

1、講述演藝圈自己的故事？這次是來真的

其實講述演藝圈的國劇並不少，比如秦嵐領銜的《怪你過分美麗》，陳曉袁姍姍的《雲巔之上》，還有黃子韜主演的《夜空中最亮的星》。

但還沒有一部國劇直接從流量明星的演技入，講述一個老戲骨和一個流量明星的故事。

而本劇講的正是老戲骨丁可芒（吳剛飾）與頂流小生鬆楊（黃子韜飾）共同拍話劇，並且在浮躁的演藝圈中拋去名利場的爭鬥，沉澱演技，傳承文藝工作者職業素養的故事。

該劇中，吳剛飾演的丁可芒是話劇界德藝雙馨的老戲骨，黃子韜飾演的學生鬆楊是紅極一時的流量明星，劇團為保票房請回鬆楊主演話劇《父與子》。然而在名利場的壓力下，戲的品質成了資本看中的標準，而鬆楊在丁可芒的引領下，懂得了對表演藝術的敬畏，演技得以提升。

鬆楊終於從一名有顏值無演技的流量明星曆練成長為一名實力派演員。師徒二人還力克一眾知名演員獲得出演同名電影的機會。兩代演員在經歷了事業危機、情感淬鍊，最終實現了人生蛻變。

不難看出劇情的兩大特點，一是直接把行業現實擺在檯面上，當觀眾開始意識到演藝圈惡性循環的現象時，劇集直接拍出了流量紅利、實力演技之間的矛盾。

二是肯定會揭露觀眾不瞭解的內幕。

展現演藝行業題材的劇作是塊硬骨頭。

不是因為涉及到很多專業知識，也不是大眾對這個行業的不熟悉，恰恰是因為大眾對這個行業太熟悉了。

拍深了，劇集未必出得來。

拍淺了，根本打動不了觀眾。

但難歸難，也不是沒有解決辦法，本劇的解題思路就是：找對人。

二、劉家成+王海鴒的黃金搭檔，品質穩了

《春日暖陽》的編導，是國劇裡的又一對實力派組合。

首先導演，是年代劇大拿劉家成。

這些年從《正陽門下》《正陽門下小女人》、《情滿四合院》到最新的《情滿九道彎》，劉家成已經成為國劇中的京味年代劇代名詞。

他的劇集最大的風格就是戲劇張力十足，無論觀眾對劇情有多少爭議，一旦看進去了就很難出戲，哪怕故事再鬧心也想看到大結局。

請他而不是一位流量劇導演執導本劇，也顯示出劇方的選擇，是正劇而非《怪你過分美麗》那樣演藝圈題材的愛情劇。

不過，要把娛樂圈行業題材變成老百姓愛看的電視劇，沒點功力肯定不行。

而本劇編劇王海鴒也不是泛泛之輩。

去年的年度爆款《人世間》，她正是負責改編原著的第一編劇，事實證明這是一次十分成功的改編。

細膩的情感塑造，人物的立體呈現，都讓原本更加冷峻的故事更容易被普通觀眾接受了。

這對實力組合出手，應該能最大程度杜絕劇集最大的風險：懸浮。

當然，王海鴒還有一個特點就是非常善於寫家庭生活戲份。她本就有“中國婚姻第一寫手”之稱。編劇的電視劇《牽手》、《不嫁則已》、《中國式離婚》都曾經大熱。所以本劇除了師徒成長線，也加入了大量黃子韜和孫怡的情感線，以及吳剛和劉蓓的家庭線。

尤其是後者，看劇情簡介：丁可芒家庭出現過不平靜，他難以與強勢的妻子相濡以沫，不過好在後來彼此都更懂得包容，挽救了婚姻。

按照編劇的創作習慣，這部分很可能是著墨的重點。

三、吳剛、黃子韜領銜主演，更有5位實力派加盟，主創盡力了

來到支撐起一部劇的關鍵部分，演員。

尤其對一部講述表演的劇集，對演技的要求就更高。

那《春日暖陽》的演員陣容如何？兩個字：厚重。

除了黃子韜孫怡，一水的實力派。

好，咱先從重量級的人物開始說起。

第一位，吳剛。

在《狂飆》之前，作為國家一級演員，無論是《潛伏》中的狡詐反派陸橋山，還是《人民的名義》中正直無私的李達康書記，吳剛從未被懷疑過演技。

在電視劇《狂飆》中被觀眾吐槽歐式雙眼皮後，吳剛在《顯微鏡下的大明》中的表演又多少為自己扳回一城。

這次吳剛飾演的丁可芒，穩重、大氣，對於表演有著極致的藝術追求。

他無法認同行業過於市場化、商業化的種種現象，一開始反對實力有限的頂流鬆楊參與演出。但是隨著和鬆楊的接觸，他看到了鬆楊眼裡的那團火，最終成為鬆楊的表演老師、引路者、陪伴者，和岳父。

對於吳剛來說，這個角色本身，或許就是對之前爭議最好的迴應。

第二位，韓童生。

和吳剛相反，這位老戲骨剛剛因為《狂飆》的演出收穫了一波演技粉。

他在劇中把李有田演得壞到骨子裡，令年輕觀眾驚歎於他的演技。

但這些年他出演的每個角色都極其紮實，每一個表情，每一個動作，都無可挑剔。

這次他飾演的羅夏一角，是向商業全面妥協的劇團經理，由他來演出角色市儈、功利的一面，實在不能再靠譜了。

第三位，何冰。

又一位頂級戲骨，又一位國家一級演員。

何冰和劉家成可謂是老搭檔，兩人曾合作過《情滿四合院》、《芝麻胡同》兩部大劇，何冰可以說是導演的御用男主角。

只是他近年也逐漸讓位於市場，不得不將男主角的位置交給更有年輕觀眾號召力的年輕演員。

這次他在劇中飾演了飾演陳姜戈，在資本眼裡是票房的保證，所以片方希望他能夠出演影版《父與子》，取代話劇中吳剛的角色。

這些年何冰的演技有口皆碑，他領銜的《大宋提刑官》、《情滿四合院》《白鹿原》都是口碑國劇的代表，雖然逐漸被市場擠出國劇舞臺，但沒有任何人能質疑他的演技和藝德。

由他飾演能取代吳剛角色的實力派票房明星，既穩陣，又讓人唏噓現實的無奈。

第四位，劉蓓。

從《編輯部的故事》《甲方乙方》到《過把癮》，劉蓓曾經是演藝圈的一線明星，但也隨著年紀漸長，逐漸退出國劇一線行列，上次有印象的演出，正是在劉家成導演的《芝麻胡同》裡。

由她飾演劇中經歷了演藝圈起伏跌宕的過氣女明星確實很有說服力，一句“看看我就知道市場不僅是藝術”，臺詞說得重若千鈞。

從氣場來看，她也是飾演吳剛劇中強勢妻子的最佳人選，畢竟國內多少女演員氣場能壓過吳剛。

最後說一說全劇唯一的流量明星——飾演流量明星的黃子韜。

真正的本色出演。

這些年黃子韜的發展總體不溫不火，但在歸國四子中堪稱穩紮穩打，影視劇方面黃子韜也演過不少，不過大多是偶像劇，給人印象最深的是在劇中薅楊冪的頭髮和《獨行月球》中的喜劇演出。

這次她飾演的松陽，也是渴望提升演技的流量明星，角色定位對的上。

但松陽的角色性格是彬彬有禮，勤奮向上，看劇本都能淚流滿面，還有大篇幅的成長戲，雖然本色出演，演技仍是考驗，看黃子韜如何發揮了。

除了上述提到的4位必須得展開了說說的實力派和唯一的流量演員，劇中還有不少演技不錯的演員，像是曾在演技綜藝擊敗黃聖依的大美人於明加。

之前曾深陷出軌風波的於曉光等。

一口氣集齊了這麼多實力派，《春日暖陽》的份量，著實不輕。

但這麼多演技咖合力襯托，最後的關鍵，還是得看黃子韜跟何冰的化學反應。

成敗，還是看演技。

四、正劇怎麼拍演藝圈？這部劇或許可以打個樣

從《怪你過分美麗》到《春日暖陽》，近幾年講述演藝圈的劇集越來越受觀眾歡迎。

但相比之前披著演藝圈題材外衣的愛情偶像劇，正劇怎麼拍演藝圈，《春日暖陽》或許可以打了個樣。

從預告片來看，寫實是關鍵詞。

實際上，這也是以正劇、年代劇為主的北京衛視播出該劇的原因，寫實、正能量的演藝圈題材劇，才是北京衛視需要的。

而在接下來這波諜戰、刑偵劇領銜的國劇收視大戰中，該劇也並非沒有可能憑藉題材獨特性異軍突起。

而該劇最大的底氣，就是對演藝圈毫不留情的揭露。

僅是預告片，已經能看出該劇揭開了好幾層演藝圈的遮羞布。

比如，近年演藝圈一個“畸形”現象：商業至上。

劇中一開始劇團之所以想讓吳剛和黃子韜的角色演父與子，考慮的不是戲，而是這個組合一出，肯定火。

這正是演藝圈的現實：影視作品作為文化工業的產物，本質上也是一種商品，所以在投資者眼裡，它們的商業性遠大於藝術性。

為了最大限度地提升它們的商業價值，投資者們往往會把“商業至上”奉為影視創作的第一準則。

在此前提下，盈利至上的導向又造成了演藝圈又一個畸形現象：流量為王。

就像劇中黃子韜飾演的流量寵兒，流量明星一度成為市場香餑餑，因為他們擁有著數量龐大的粉絲群體，資本一度以為，這些粉絲真的可以按人數轉化成票房和收視率。

在這個時候，所以很多投資方在選擇演員的時候，優先考慮的並不是演技的好壞，而是流量的高低。這正是初代頂流一度呼嘯演藝圈的最大原因。

也是在這樣的市場環境下，所有的資源都會向流量明星靠攏。

而這又導致了演藝圈第三個畸形現象：老戲骨沒戲演。

內娛頂流，接連塌房。卻依然有人對流量趨之若鶩。

而空有一身演技的老戲骨，也就找不到用武之地。

比如，曾經的國劇一線男星濮存昕，自從2013年主演了電視劇《男人底線》以後，在此後10年的時間裡，再也沒有主演過任何一部影視作品。

而早在2018年的時候，他就在採訪中給出了明確解釋：娛樂市場沒有我的活兒。

很多像他一樣演技爐火純青的老戲骨，早就在畸形的影視行業生態中，迎來了無戲可演的職業困境。

甚至本劇演員之一，多部影視作品中貢獻了經典演出的何冰，也是如此。

在訪談節目中他曾被問及，是否擔心自己被時代拋棄。

他毫不猶豫地回答，自己早就已經被時代拋棄了，這一天已經看到了。

何冰並非虛言，想一想，《情滿四合院》之後，你看到多少何冰領銜的大劇？

身為中國電影家協會主席的陳道明，也在金雞創投大會上呼籲影視創作者們，不要只拍年輕人。

還打趣地說，自己的片酬不貴，希望導演們多找他演戲。

但哪怕是老一輩中市場號召力處於頂級的陳道明，這幾年最大的角色，也只是《慶餘年》中的慶帝，而華誼王中軍說的直接：“哪怕陳道明再牛，也沒有一齣戲是以他為主的。你不可能寫一個60歲的老人，年代就是這樣。”

陳道明如此，葛優也一樣，在一場電影節活動中，這位曾經的票房王者也呼籲年輕導演多找他拍戲。

最後近乎卑微地調侃了一句：演什麼都行。

說到底，雖然演藝圈的風向總體在向好，流量明星的時代正在過去，但從投資者，到創作者，再到觀眾，依然受到流量明星法則太深的影響，市場規則還是無可避免的改變了，以至於代表了一定審美高度的老戲骨，逐漸成了無人問津的“演員”。

市場會用實力派，但依然只會用市場眼中有商業價值的實力派。

比如接連演出爆款的吳剛，憑《狂飆》人氣急升的韓童生，所以我一邊為老戲骨有戲演感到欣慰，同時又忍不住感到一陣陣唏噓。

一部現實題材大劇，終究還是脫離不了現實。

但能有直面演藝圈現實的大劇出現，終究是一件好事。

而老戲骨的消失，唯流量論，是影視行業的悲哀，也是觀眾的悲哀。

希望現實題材好劇也能被市場接受，希望市場能告訴市場，說到底，觀眾真正在乎的不是流量。

而正是「去流量」之後留下的好作品。